Nota introdutória:

- Este excerto, parte final do texto de Júlio Gago, “Momentos do TEP – Dados Históricos”, inserido neste site, figura também provisoriamente aqui, sendo brevemente substituído.

O TEP EM VILA NOVA DE GAIA

Analisada a situação em reunião de Direcção, chegámos à conclusão de que o concelho de Vila Nova de Gaia era o que tinha melhores condições para nos receber, assim o entendessem os seus responsáveis máximos. Após um primeiro contacto exploratório com Júlio Martins, da assessoria de imprensa da Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, e velho companheiro destas andanças teatrais, telefonei ao Dr. Pedro Vinha Costa, amigo de Luís Filipe Menezes, que nenhum de nós conhecia pessoalmente, perguntando-lhe se ele achava que o Presidente da Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia poderia estar interessado nas propostas que tínhamos para lhe fazer. O Pedro Vinha disse-me que me dizia alguma coisa na semana seguinte, mas, telefonou-me logo, dez minutos depois, dizendo: - O Menezes recebe-os dentro de dois dias. às tantas horas, porque hoje e amanhã não pode. E, conforme o combinado, deslocámo-nos em representação do CCT/TEP, eu, o Dr. Serafim Nunes, o Eng. Aureliano Veloso, o Eng. Sousa Baptista e o Arq. Norberto Barroca, chegando a um consenso, na sequência da disponibilidade de Luís Filipe Menezes para receber a associação e a nossa companhia profissional em Gaia. Lealmente, e isto prova a forma de actuar de Menezes, avisou Fernando Gomes do contacto e do interesse na instalação do TEP, ao que o Presidente da Câmara do Porto lhe pediu uns dias para conversar connosco, reunião que foi feita, e onde ficou claro que a única hipótese de continuarmos a nossa acção era em Vila Nova de Gaia. No espaço de um mês, em reuniões sucessivas com Menezes e o seu Gabinete, ficou elaborado o Protocolo entre as duas entidades, assinado no Salão Nobre do Município de Vila Nova de Gaia. em 27 de Março de 1999, Dia Mundial do Teatro.

Previamente, foi convocado o Conselho Cultural, em 12 de Março, que deu parecer favorável, por unanimidade, à deslocação para Vila Nova de Gaia. realizando-se em 15 de Março de 1999, uma Assembleia Geral Extraordinária, nos termos estatutários, para analisar a proposta da Direcção sobre a mudança da sede social, que veio, também, a ser aprovada.

A companhia profissional foi reconstituída, após uma curta paragem de dois meses, mantido o director artístico, Norberto Barroca, que assumira, pela primeira vez, estas funções, ainda no Porto, em Janeiro de 1998, e foi este que preparou o primeiro espectáculo de Gaia, o 178° do itinerário do TEP, precisamente "A LENDA DE GAIA", de Almeida Garrett, na versão de Manuela Machado. Espectáculo de grandes meios, utilizou o próprio rio, onde pequenas embarcações o integravam, e o espaço do cais de Gaia, com uma cenografia de vários palcos, a que o espectador assistia em três bancadas criadas para o efeito. Participaram nesta nova peça, não só os profissionais do TEP, como 102 figurantes, oriundos das associações culturais e desportivas gaienses, Centro de Recreio Popular de Arnelas, Centro de Recreio Popular de S. Tiago, Grupo Recreativo Mocidade Corveirense, Spoting Clube Candalense, Tuna Musical "A VENCEDORA"de Vilar de Andorinho, Tuna Musical de Santa Marinha, Grupo Benificente "Os Amigos dos Pobres de Grijó", Clube Náutico de Crestuma, Academia de Música de Vilar do Paraíso, Associação Recreativa "Os Mareantes do Rio Douro", Grupo Paroquial e Recreativo de Mafamude, Escola de Dança Ginasiano, oito cavaleiros e os técnicos do Auditório Municipal de Gaia. Dois dias depois, e no extinto Pavilhão de Exposições de Gaia, foi apresentada uma exposição retrospectiva de todos os trabalhos apresentados pelo TEP, no Porto.

A partir de Setembro de 1999, o TEP passou a utilizar o Auditório Municipal de Gaia, como local de apresentação dos espectáculos, sendo o mesmo considerado sede artística do TEP, através do novo Protocolo assinado em 28 de Junho de 2003. A sede social e administrativa ficou instalada, a partir de 9 de Março de 2000, em edifício recuperado e disponibilizado pela Câmara Municipal, onde tinha estado instalada anteriormente a Junta de Freguesia de Mafamude.

Depois, e num curto balanço, poderemos destacar que nestes nove anos de sedeação doTEP em Vila Nova de Gaia, estreámos 33 novos espectáculos, efectuámos treze reposições, realizámos as I, II e III OFICINAS DE TEATRO -Acções de Formação, com a participação de 280 alunos das colectividades amadoras de Gaia e professores do ensino secundário gaiense, dez exposições sobre a temática teatral, apoio diverso e directo a colectividades e escolas e debates sobre a cultura teatral. Relativamente aos espectáculos estreados e até Abril de 2008, o TEP realizou 1286 representações a que assistiram 256.241 espectadores, numa média de 199 por sessão. Isto, num País onde a maioria das companhias profissionais atingem médias entre 30 e 60!... Importa salientar que, se retirássemos as excursões organizadas de escolas que assistiram aos espectáculos, a média seria de 119 por representação.

Refiro, ainda, que às representações especiais para escolas, primeiro no A.M.G. e. depois, no Auditório do Centro Cultural e Social do Olival, gentilmente cedido pela Junta de Freguesia do Olival, a quem estamos permanente gratos, assistiram alunos e professores oriundos de 149 concelhos do Norte, Centro e Sul do País. E, tudo isto, se processa com fracos recursos de promoção e com reduzida difusão na comunicação social de dimensão nacional. Pela nossa parte, pensamos estar a cumprir com os objectivos que nos propusemos atingir. Para que isto esteja a acontecer muito tem contribuído o director artístico do TEP, Norberto Barroca, incansável na execução do projecto e na qualidade do seu trabalho, o director plástico, Mário Dias Garcia, freneticamente firme na criatividade e o elenco de actores, técnicos, administrativos e produção, que nos têm acompanhado, apesar dos baixos salários que praticamos e do muito que é exigido a todos, e que têm respondido com qualidade e eficácia. Destaque particular para a sintonia permanente conseguida com a equipa do Auditório Municipal de Gaia, do seu director, Dr. Manuel Filipe, a todos os colaboradores, que têm sido incansáveis no apoio à obra que estamos a executar.

Nada disto seria possível sem a população gaiense, e muito especialmente sem as suas colectividades escolas, bem como as instituições mais representativas. O seu apoio, consubstanciado, sobretudo, na presença nos espectáculos e actos de difusão da cultura teatral tem sido notável. Com elas, temo-nos sentido mais fortes.

Mas, nada estaríamos a fazer sem o Município de Vila Nova de Gaia. Embora, com pequenos apoios de financiamento do Ministério da Cultura, temos consciência de que se a Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, o seu Presidente e o executivo autárquico nos retirassem o apoio que nos têm vindo a dar, o TEP ver-se-ia na contingência de paralisar toda a actividade. Mas, felizmente, sabemo-lo e estamos agradecidos, a visão de Luís Filipe Menezes e da vereação a que preside, é de aposta total na defesa do património histórico que representa o TEP e de apoio ao seu presente e ao seu futuro. A renovação do Protocolo, assinado em 2003, é a garantia de um envolvimento cada vez maior da Câmara nestes objectivos - as declarações de Luís Filipe Menezes, tão em contraste com outras vozes de políticos menores, mas com algum poder, ainda reforçam a confiança que temos em que vamos encetar novas etapas, com uma segurança de impulsos ainda mais dinâmica.

Ultrapassadas as comemorações das Bodas de Ouro de representações de teatro profissional em Portugal (2003), em que recebemos do Município de Vila Nova de Gaia, a Medalha de Mérito Cultural e Cientifico – Grau Ouro, e, embora tardiamente, uma reparação de uma injustiça do passado, a Medalha de Mérito Municipal – Grau Ouro, da Câmara Municipal do Porto, aguardamos a prenda mais emblemática – a criação do Museu de Teatro António Pedro, em Vila Nova de Gaia, onde, finalmente, o nosso património aliado a centenas de doações de particulares, ligadas à nossa história ou ao nosso primeiro director artístico, António Pedro, possam ser mostradas ao público de uma forma exemplar e com um serviço educativo que mostre aos estudantes a revolução estética operada no Teatro Português, no século XX, pelo Teatro Experimental do Porto. A Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia e empresa municipal Gaianima, com o apoio do Ministério da Cultura, serão indispensáveis para a concretização do Museu, já previsto no Protocolo com o Município de Vila Nova de Gaia, de 1999, e o CCT/TEP tem, já em preparação o plano de garantia da instalação e manutenção deste Museu. O CCT/TEP tem tido, nos últimos nove anos, como principal cúmplice da acção, o Município de Vila Nova de Gaia, em moldes privilegiados, sendo a entidade, ao lado da Fundação Calouste Gulbenkian, nos vinte e cinco primeiros anos da nossa existência, que mais demonstrou pela prática um apoio inequívoco e à qual estamos para sempre gratos. Mas, pela nossa parte é importante salientar que temos vindo a reforçar com verbas próprias, sobretudo asseguradas pela bilheteira, um capital de desenvolvimento indispensável. Estas verbas, que, em 1999, eram apenas residuais, corresponderam, em 2007, a 40% do total de receitas obtidas.

Gostaria, para terminar este texto, que já vai longo, mas, contendo dados para o público e para os estudiosos que me parecem fundamentais, fazendo uma curta síntese do nosso historial. O CCT/TEP mudou a forma de se fazer o Teatro em Portugal, mudou a forma de se articular o Teatro com as outras Artes e com as diferentes áreas do pensamento - é isto um facto histórico assumido e reconhecido. Teve momentos altos e outros de menor intensidade, sendo confrontado com todo o tipo de adversidades, incluindo as inimizades e as mais baixas vilanias, mas, também, soube criar amizades ainda mais fortes e duradouras. Criou exemplos, através do modelo perfilhado, mostrando ser possível que uma estrutura associativa de base amadora, possa criar uma estrutura profissional, com continuidade. Sem a associação CCT, o TEP já teria desaparecido há muito. Viu balas apontadas, com a ferocidade expressa nos olhos de quem as disparava, mas, ganhou uma certeza - NÃO NOS MATARAM ... SEMEARAM-NOS.

É com esta certeza que trabalhámos e vamos prolongar-nos no futuro, com todas as renovações que se tornem necessárias.

PELO CONCELHO DE VILA NOVA DE GAIA! PELO PÚBLICO! PELO TEATRO! PELO TEP!
PELO FUTURO!

JÚLIO GAGO - Presidente do CCT/TEP

Do mapa “Os Espectáculos do TEP”, retirámos os estreados em Vila Nova de Gaia, aqui de novo apresentados. É de realçar que o penúltimo espectáculo estreado no Porto, “A Grande Viagem”, de Norberto Barroca, foi apresentado no Auditório Municipal de Gaia, entre 22 e 26 de Fevereiro de 1999, aí efectuando 10 representações para escolas, ainda antes da assinatura do protocolo que transferiu a nossa sede para Vila Nova de Gaia.

“MEMÓRIA”, DE ARTHUR MILLER

“RESTOS”, DE BERNARDO SANTARENO

O Teatro Experimental do Porto tem em cena, no Auditório Municipal de Gaia, o ciclo “VIAGENS”, constituído pelo 212º espectáculo, “MEMÓRIA”, de Arthur Miller, com encenação de Susana Sá, que engloba duas peças em um acto, “Não Me Lembro de Nada” e “Clara”; e pelo 213º espectáculo, “RESTOS”, de Bernardo Santareno, com encenação de José Dias, entre os dias 25 de Setembro e 19 de Outubro, de quarta-feira a sábado, às 21H15M, e, ao domingo, às 16H00M.

Três peças, dois espectáculos, um só bilhete – que revelam a estreia profissional na encenação de dois actores do elenco regular do Teatro Experimental do Porto nos últimos anos: Susana Sá e José Dias.

Cinquenta e poucos anos depois, o Teatro Experimental do Porto voltou aos dois autores que mais o marcaram na época de António Pedro – Arthur Miller e Bernardo Santareno.

Círculo de cultura Teatral

Teatro Experimental do Porto

Apresenta

CICLO VIAGENS

212º Espectáculo

MEMÓRIA

de Arthur Miller

Tradução, Encenação e Figurinos

SUSANA SÁ

Cenografia

RICARDO PRETO

Desenho de Luz e Sonoplastia

EDUARDO BRANDÃO

"Não me lembro de nada"

Personagens e Intérpretes:

Leonora - ALICE VASCONCELOS

Leo - OLIVEIRA ALVES

"Clara"

Fine - RUI SPRANGER

Kroll - JOSÉ CRUZ

Clara - RAQUEL ROSMANINHO

Director de Cena

SUSANA SÁ

Operador de Luz

JOÃO ABREU

Operador de Som

ZÉZÉ BORGES

Maquinaria

ALBERTO RIBEIRO e MANUEL NEVES

Guarda-Roupa executado por

CÂNDIDA RIBEIRO

Cenário executado por

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE VILA NOVA DE GAIA

Programa e Cartaz

NORBERTO BARROCA

Desenho Gráfico

JOSÉ CARVALHO

Fotografias

JOSÉ MARTINS

Produtora Executiva

EUGÉNIA CUNHA

Secretariado

ANA SANTOS

Assessor da Direcção

VIDAL VALENTE

Maiores de 12 anos

Estreia: 25 de Setembro de 2008

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE VILA NOVA DE GAIA

Quando em 2001 estreámos no TEP a peça O Amor do Soldado , de Jorge Amado, nunca imaginei que passados sete anos estaria a dirigir um espectáculo a ser apresentado no palco onde me estreei profissionalmente.

Foi com muita alegria que aceitei o convite de Norberto Barroca, a quem agradeço com muito carinho, a oportunidade e a confiança.

Com esta responsabilidade nas mãos, debrucei-me na escolha de um texto que respeitasse o carácter social do palco, sustentado por personagens próximas de cada um de nós e através das quais o espectador pudesse reagir a um sentimento de humanidade comum e encontrasse as mesmas probabilidades que caracterizam a sua própria existência. Assim surge Arthur Miller e Perigo: Memória! , obra composta por duas peças num acto Não me lembro de nada e Clara , cuja temática comum e central é a amnésia simbólica, o esquecimento como fuga a sentimentos negativos.

Não me lembro de nada é um dos raros exemplos do lado humorístico de Miller. Leonora, uma viúva rica de idade avançada e o grande amigo do seu falecido marido, Leo encontram-se diariamente, sob a sombra da morte, explorando e disputando a lembrança do passado partilhado por ambos. Uma imensidade psíquica separa-os: Leo, é um químico reformado, que ocupa o seu tempo entre pequenos projectos e a leitura de jornais, cordão ao mundo, alimento para a esperança no futuro que recusa, obstinadamente a perder. Tem sobre a condição humana uma visão científica ( “Tudo o que somos é um monte de nitrogénio falante. E fósforo e outros elementos…a dois dólares se descontares a inflação”) enquanto Leonora, para quem a vida parou após a morte do seu marido, sentimental e desiludida com uma sociedade suportada pela brutalidade e mentira, apoia-se na bebida, questionando o valor da (sua) existência, resistindo às memórias, defendendo-se, assim, da dor de não poder voltar ao passado, transmitindo-nos a sua rejeição do mundo pelo que ele é e pelo que lhe falta, envereda por um desejo disciplinado de amnésia, disfarçado em lapsos de alzheimer, convencendo(-se) de que não consegue lembrar-se de nada. Esse alheamento do mundo em repetidas negativas mais não é do que o inconformismo e revolta do ser humano diante da tragédia inevitável da existência -a morte. Presos pelos próprios medos da idade, cercados pela carga emotiva e social do ser velho perante a angustiante possibilidade de amanhã já terem morrido, a labiríntica viagem à memória permite-lhes de forma distinta, uma experiência catártica, através da qual extremizam as suas ânsias e frustrações.

Clara é um texto “negro” que retrata a investigação do assassinato de uma jovem mulher. Albert Kroll, o pai da vítima, após encontrar o cadáver da filha degolado, sofre um bloqueio de memória, não conseguindo lembrar-se do nome do ex-presidiário com quem aquela mantinha uma relação na altura do crime. O fantasma de Clara assombra a sua memória durante o interrogatório sinuoso, enquanto explora o seu passado, admitindo que se pautou por uma ética camuflada de preconceitos e hipocrisias. Ironicamente não é a pressão do interrogatório do racional e perverso detective judeu, Leo Fine, que se rege pela máxima ”Fá-lo aos outros antes que o façam a ti”, que o faz recuperar a memória, mas sim um disco, que lhe devolve a sua voz jovem e forte a cantar Shenandoah, e a memória de uma Clara adorável, guardiã das memórias de guerra - as mortes, as humilhações e os seus actos heróicos ao evitar que os seus soldados negros, alvo de intolerância, fossem linchados. O orgulho que a filha tem por ele restaura-lhe a sua fé. Mais que um interrogatório, Clara é um estudo da consciência católica atormentada de Kroll, julgado como pai ao ter incutido na filha um idealismo assente na premissa “É preciso dar às pessoas o benefício da dúvida” que a tornou vulnerável, precipitando-a para a morte e por ter abandonado os seus altos desígnios juvenis ao trabalhar numa duvidosa empresa de construções. Mais que um pai, kroll representará um Estado negligente para com os seus próprios filhos. Mais que anti-heróis existenciais que gastam a vida em lamentosas meditações sobre o passado, Leo, Leonora, Kroll, Fine e Clara representam as falhas no fabrico do sonho americano e dão voz a uma geração americana que olha para trás, para os cataclismos da história questionando se algum bem daí adveio. Mais frutuoso que culpar um e vitimizar o outro será, para Miller, avivar a ideia da responsabilidade de cada um perante todos e de todos perante cada um, logo em Perigo: Memória! não existem bons e maus e a verdade reside num conflito de verdades: determinação/transigência, liberdade/necessidade, confiança/desconfiança, compaixão/severidade, ilusão/realidade, …assim como em cada um de nós. Partindo da ideia que a revisitação ao passado terá como imagem metafórica o comboio e transportando esta ambivalência humana para a cenografia, através da coexistência de dois universos: o material e o simbólico, o passado e o presente, o secreto e o exposto, a vida e a morte ligados por uma estrutura – o túnel – local de armazenação e reinvenção do vivido, símbolo dessa ponte entre o exterior e o interior, entre o privado e o público, sendo o banco de comboio e os trilhos cruzados o reflexo do repetido e incontornável caminho para a morte. Ressalvo a criatividade e profissionalismo de Ricardo Preto, responsável pela cenografia, assim como o trabalho de Eduardo Brandão, na sonoplastia e luminotécnica.

Quero agradecer ao Júlio Gago o voto de confiança e também o apoio do Mário Garcia, da mestra Joaquina Garcia, do senhor Valente, a colaboração de Cândida Ribeiro, Eugénia Cunha, Ana Santos, Tito Machado, Fernando Monteiro e Marta Veiga, Mário Sobreira e a todos os funcionários do Auditório Municipal de Vila Nova de Gaia. Um abraço especial para os meus colegas actores. Demos o nosso melhor, espero que gostem.

SUSANA SÁ - Encenadora

Círculo de cultura Teatral

Teatro Experimental do Porto

Apresenta

CICLO VIAGENS

213º Espectáculo

RESTOS

de Bernardo Santareno

Encenação e Cenário

JOSÉ DIAS

Figurinos

MÁRIO DIAS GARCIA

Desenho de Luz e Sonoplastia

EDUARDO BRANDÃO

Personagens e Intérpretes:

Misú - MANÉ CARVALHO

Tó Mané - DANIEL PINTO

Director de Cena

JOSÉ DIAS

Operador de Luz

JOÃO ABREU

Operador de Som

ZÉZÉ BORGES

Efeitos Especiais

JOÃO ABREU

Maquinaria

ALBERTO RIBEIRO e MANUEL NEVES

Guarda-Roupa executado por

CÂNDIDA RIBEIRO

Cenário executado por

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE VILA NOVA DE GAIA

Programa e Cartaz

NORBERTO BARROCA

Desenho Gráfico

JOSÉ CARVALHO

Fotografias

JOSÉ MARTINS

Produtora Executiva

EUGÉNIA CUNHA

Secretariado

ANA SANTOS

Assessor da Direcção

VIDAL VALENTE

Maiores de 16 anos

Estreia: 25 de Setembro de 2008

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE VILA NOVA DE GAIA

BERNARDO SANTARENO, apresenta-nos em Os Restos , um casal de jovens escondidos no seu refúgio sagrado, desiludidos com a grande revolução, com aquilo que poderia ter sido mas não foi, afastados dos partidos políticos, dos movimentos sindicais, da informação e da contra-informação.

Tó Mané e Misu, as duas personagens da peça, representam “a existência fruste e associal daqueles a quem a revolução não chegou, ou que até ela não chegaram, os marginalizados por uma sociedade classista que os engendra e rejeita”¹, reclamando o impossível: atingir o conhecimento profundo e total do ser humano. Tentam começar onde os outros pararam, não por falta de coragem, não por falta de curiosidade, não porque a revolução já estivesse concluída, mas porque uma nova ordem política, social e moral apenas substituíra uma outra ordem anterior. As conquistas de Abril esfumavam-se. As reformas “reformavam-se”. Alguns continuaram a lutar, outros desistiram. Tó Mané e Misu, cansados da sociedade, desistem. Decidem-se por uma viagem sensorial sem regresso. O flagelo da droga, bem presente nos nossos dias, abatera-se sobre eles.

Restos , pretende falar sobre todos os flagelos. A frustração dos sonhos, a incapacidade de enfrentar a realidade sem que com ela nos revoltemos ou nela nos refugiemos, o mal menor, as minorias, a incapacidade de escolher, as consequências da decisão, as dificuldades incompreendidas, as falsas promessas, o medo, a opressão, o conformismo.

Com este espectáculo, pretende-se, através do teatro, da dança/movimento, do circo, dos efeitos visuais e sonoros, retratar todas essas minorias que a sociedade tem vindo, através dos tempos, a marginalizar e até a ignorar. A partir destas artes, exaltam-se, ainda, todas as lutas perdidas e encontradas num interior que abraça a expectativa de partir.

Como espaço cénico, um quarto fechado pela escuridão e influenciado, ao mesmo tempo, pelo mundo exterior e em que a acção se desenvolve em diferentes planos (exterior, quarto, chão e cama). Cada um deles, para as personagens, representa, respectivamente, o medo, o santuário, a arena, a viagem.

Tó Mané e Misu, degladiam-se, provocam-se, protegem-se, acusam-se, odeiam-se e amam-se. Com uma componente física muito forte, onde o gesto e o corpo lutam e/ou acompanham a palavra, a representação adquire uma dimensão trágica. Rodeados por um ambiente frio, chuvoso e tumultuoso, vivem o drama que afecta muitos dos jovens de hoje.

Desta forma, este espectáculo destina-se a todos os que se esqueceram, a todos os que ignoram, aos que ainda se lembram e aos que não se querem esquecer. A todos, porque a memória de um povo é a cultura desse povo.

JOSÉ DIAS - Encenador

¹ REBELO, Luís Francisco, 1984, «A literatura teatral», in Colóquio de Letras, Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa.

Terminou a carreira em 2008-12-15

“PLUFT, O FANTASMINHA”, DE MARIA CLARA MACHADO

“Pluft, o Fantasminha”, de Maria Clara Machado, com encenação de Norberto Barroca, 214º espectáculo do TEP, esteve em cena no Auditório Municipal de Gaia, entre 15 de Novembro, e 13 de Dezembro de 2008. Espectáculo de Teatro para a Infância, foi promovido junto do 1º ciclo do Ensino Básico e Jardins de Infância, das regiões Norte e Centro, através da carta que reproduzimos a seguir.

Teve uma representação posterior, no dia 15 de Dezembro de 2008, pelas 14H30, no Auditório do Centro Cultural e Social de Olival, em Vila Nova de Gaia.

Às escolas do 1º ciclo do Ensino Básico e Jardins de Infância

Assunto: “PLUFT, O FANTASMINHA”, de Maria Clara Machado 2008-10-04

Teatro para a Infância pelo TEP

Maria Clara Machado (1921-2001) é uma das mais importantes dramaturgas brasileiras do século XX, autora de verdadeiros êxitos do Teatro para a Infância, em diversos Países do Mundo. Divulgada em Portugal, a partir dos anos cinquenta do século passado, foi levada à cena inúmeras vezes, inclusive pelo Teatro Experimental do Porto, que dela apresentou, “ Pluft, o Fantasminha” (1964), que agora regressa numa nova encenação, “O Cavalinho Azul” (1966) e “A Bruxinha que era Boa” (2004). “Pluft, o Fantasminha ” (1955) foi o seu primeiro grande êxito de público no Brasil e a peça que a própria autora considerou como a mais completa das suas obras para a infância.

“Pluft, o Fantasminha” é uma peça infantil que faz a apologia da amizade. Conta a história de uma menina (Maribel) raptada pelo malvado pirata Perna-de-Pau. Escondida no sótão de uma velha casa, conhece uma família de fantasmas e faz amizade com Pluft, um fantasminha que tem medo de gente. Acaba por ser salva com a ajuda de três amigos marinheiros. É uma peça cheia de humor, poesia, música e diversas situações que têm feito o encanto de crianças de muitos Países e diferentes gerações.

O Teatro Experimental do Porto, com o principal patrocínio do Município de Vila Nova de Gaia e empresa municipal Gaianima, vai apresentar “Pluft, o Fantasminha”, de Maria Clara Machado, com encenação de Norberto Barroca e música original de Paulino Garcia, entre 13 de Novembro e 13 de Dezembro de 2008, no Auditório Municipal de Gaia.

A carreira do espectáculo decorrerá, às segundas, quartas, quintas e sextas-feiras, em duas representações diárias, às 10H30M e às 14H30M, e aos sábados e feriados, às 16H00M.

O Teatro Experimental do Porto, responsável pela criação e produção do espectáculo, assegura uma representação exemplar e que, certamente, será aplaudida por professores e alunos.

Aguardamos as vossas marcações com a urgência indispensável. O preço dos bilhetes para cada representação (um professor por turma terá acesso gratuito, pagando os restantes em função do número de alunos envolvidos), será o seguinte:

Preço do Bilhete – 4,00 Euros

As escolas de Vila Nova de Gaia pagarão o preço reduzido de 3,00 Euros.

Os contactos para marcações deverão ser feitos para o Auditório Municipal de Gaia, através do número de telefone – 22 377 18 20, faxe – 22 377 18 29, ou correio electrónico am.gaia@gaianima.pt . Para informações gerais, ou ligadas à criação ou produção do espectáculo, os contactos deverão ser feitos para o CCT-Teatro Experimental do Porto, através do telefone 22 372 23 40, telemóvel 91 728 66 28, faxe – 22 372 23 44, ou correio electrónico cct-tep@mail.telepac.pt . Consulte o sítio do CCT-TEP em www.cct-tep.com.

Agradecemos que atempadamente façam saber o vosso interesse, o horário pretendido e o número de pessoas envolvidas (professores e alunos).

Na expectativa de uma resposta, com a maior brevidade, aproveitamos para expressar a nossa maior estima e consideração.

Muito Atentamente

Pel'A Direcção do CCT/TEP

O Presidente

Júlio de Oliveira Gago

“Pluft, o Fantasminha” teve encenação e cenografia de Norberto Barroca, figurinos e co-autoria da cenografia de Mário Dias Garcia, música de Paulino Garcia, coreografia de Ruben Marks e desenho de luz e sonoplastia de Eduardo Brandão. Foram intérpretes António Alves Vieira, Fábio Alves, Hélio Sequeira, José Cruz, José Dias, Matilde Nicolau, Olga Dias e Silvano Magalhães. Apresentou-se em 21 representações (20 no Auditório Municipal de Gaia e 1 no Auditório do Centro Cultural e Social de Olival), a que assistiram 3.933 espectadores, numa média de 187 por sessão.

MOMENTOS DO TEP

>> DADOS HISTÓRICOS <<

A História do CCT/TEP tem sido feita de momentos altos e baixos, de afirmações e recuos, de grandiosidade e pobreza, mas sempre, sofrendo a contestação de alguém. E, também sempre, tem sido feita de grandes e, por vezes, graves dificuldades financeiras, a que só o engenho deu os sucessivos volte-faces. A nossa companhia, o Teatro Experimental do Porto, nasceu, cresceu, formou-se, teve filhos (várias outras nasceram de cá ou criaram uma nova estrutura, seguindo o nosso modelo), amadureceu, lutou contra engulhos bem difíceis de tornear, sentiu-se moribunda, quase ressuscitou, sentiu o golpe semi-mortal e qual fénix renasceu uma vez mais. E, para estancar o sangue perdido no tiro que parecia certeiro, quando apontado ao coração, em finais de 1998, sentiu o apoio para a recuperação da dor e do fastio pela morte, de uma entidade que se tornou indispensável nos últimos nove anos, a Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, o seu Presidente e os seus quadros e trabalhadores. E da população gaiense, quer do cidadão anónimo que nos passou a honrar com o sua presença nos diversos actos teatrais que temos vindo a mostrar ao público, quer deste povo colectivamente organizado nas suas diferentes instituições, com peso particularmente relevante para as colectividades e escolas.

Chegámos aos cinquenta e cinco anos de espectáculos, em 18 de Junho de 2008, mas, as origens do CCT/ TEP remontam a uma noite fria e chuvosa de Novembro de 1950 em que, por convocatória oral de Manuel Breda Simões, um grupo de cidadãos interessados na teoria e prática teatral se reuniu nas instalações do Instituto Francês, no Porto, então sedeado na Rua Cândido dos Reis. Infelizmente para a História, não foi possível, até hoje, esclarecer a data em que esta reunião decorreu. A convocatória oral, a falta de registo da calendarização da reunião pela entidade que cedeu a sala e a memória dos seus protagonistas não a ter retido, leva-nos a esta lacuna, com a única confirmação de que se realizou em Novembro de 1950, algures pelo meio do mês!...

O MUD (Movimento de Unidade Democrática) Juvenil teve importância determinante nas discussões democráticas, que haviam tido uma outra orientação no pós-guerra de 1939-45, e levaram a juventude a pôr tudo em causa, ousando desafiar o regime, em defesa dos valores da cidadania e da cultura. Um certo Porto livre, nas ideias que não nas liberdades, ousou sonhar a Utopia, uma outra para além da de Thomas More. A cidade efervescia de discussões literárias, artísticas, científicas e de ideias, que contextualizavam o que se passava na Europa e no Mundo, com os seus novos alinhamentos e os seus reflexos na Literatura, nas Artes Plásticas, na Música, no Teatro, no Cinema, nas diferentes áreas científicas... na Política. A figuras já reconhecidas na opinião pública como Abel Salazar, Rui Luís Gomes e outros, juntavam-se, jovens com certezas de futuro, que iriam provocar um salto qualitativo a curto-prazo. E, sobretudo, eram jovens que rapidamente passavam à acção, torneando os obstáculos que iam surgindo, e, criando novas instituições indispensáveis como o Clube Português de Cinematografia (Cine-Clube do Porto), a SEN (Sociedade Editora Norte), a Livraria Divulgação, revistas, jornais literários (a maioria de curta duração, por imposições ditatoriais) ou dando uma nova dinâmica a estruturas já existentes (exemplo, o Círculo de Cultura Musical).

O Teatro que se fazia estava reduzido a um D. Maria II, em Lisboa, anquilosado e decadente, alinhado com o regime, a um teatro comercial que, de certa forma, era o único que se afirmava, a um teatro de amadores, profundamente ultrapassado, sem qualquer réstea de qualidade, controlado maioritariamente por caciques locais ligados à situação. As poucas tentativas sérias de ousar fazer um novo Teatro tinham sido operadas em Lisboa (exemplos, do Teatro-Estúdio do Salitre, Companheiros do Páteo das Comédias, Grupo da Casa da Comédia, dirigido por Fernando Amado (1946), experiências teatrais de Manuela Porto e Roberto de Araújo Pereira) e Teatro de Estudantes da Universidade de Coimbra, sob a direcção de Paulo Quintela. Apenas este último, viria a ter continuidade.

Manuel Breda Simões era, em Novembro de 1950, professor na Escola Comercial Oliveira Martins, no Porto, facto que terá tido importância na presença maioritária de professores deste estabelecimento de ensino, na primeira reunião, que levou à criação do CCT/TEP, e onde o próprio nome (por proposta de M.B.S.) foi aprovado.

Estiveram presentes, além do autor da convocatória, Edgar Gonçalves Carneiro, José Lopes Craveiro da Costa, Regina Borges, Natália Piló Bispo, Ilídio Correia de Sousa, Humberto Mergulhão, Joaquim Azevedo Moreira, Manuel Luís Nogueira, Amílcar Nascimento Paulo, Eduardo Valente da Fonseca, Orlando Couto (actual sócio n° 1), Arlindo de Sousa Leite, Óscar Borges e o jornalista João Arnaldo Maia, que compareceu pelo jornal "O Comércio do Porto", mas, de imediato, integrou uma das comissões criadas, tendo vindo a assumir uma posição cimeira, não só na legalização da associação, como em diversos momentos essenciais da vida do CCT/TEP. Angariar novos sócios para o embrião da associação, resolução de problemas ligados à fundação e elaboração dos Estatutos, foram os principais trabalhos destes pioneiros, a que viriam a juntar-se muitos outros, que prepararam o "antes de António Pedro".

Os Estatutos foram aprovados em 1 de Fevereiro de 1951, numa Assembleia Geral, realizada na Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Porto, presidida por Edgar Carneiro, secretariado por João Arnaldo Maia e Amílcar Nascimento Paulo. Estes Estatutos só seriam promulgados, por alvará do Governo Civil do Porto, em 21 de Outubro de 1952.

Neste período intermédio, e enquanto os fundadores procuravam resolver os problemas levantados pelo regime para a legalização, foi mostrada publicamente a nova Associação, através de um boletim copiografado, promovida uma conferência do Prof. Hernâni Silva de "Introdução ao Conhecimento do Teatro Antigo" e iniciados ensaios de várias peças, sob a orientação do jornalista Athayde Perry, e, também, de Egito Gonçalves, Correia Alves e João Arnaldo Maia, sem que nenhuma progredisse. E, foram surgindo a Dalila Rocha, a Amélia Varejão, o Baptista Fernandes, Júlia Babo, Alexandre Babo, Abílio Cordeiro, o Correia Alves e outros. A Associação avançava, mas, faltava conhecimento de palco e da sua prática aos jovens pioneiros do CCT/TEP. Até que um dia, o Eugénio de Andrade, convidado para integrar o Conselho de Leitura, mostrando indisponibilidade para este cargo, se prontificou a mediar um primeiro contacto com o seu amigo António Pedro, a residir em Moledo do Minho, após as goradas tentativas teatrais lisboetas, nos anos precedentes. E, foi o grande Poeta que acompanhou Alexandre Babo, o primeiro Presidente da Direcção do CCT/TEP, eleito na segunda quinzena de Dezembro de 1952, a Moledo, na diligência feita em Fevereiro de 1953. António Pedro hesitou, e veio relutantemente a uma primeira reunião com os seus futuros alunos, mas, como o próprio afirmaria mais tarde, o entusiasmo dos jovens despertou-o para a aventura.

A primeira aula do Mestre foi realizada em 7 de Março de 1953, no Clube Fenianos Portuenses, que viria a apadrinhar, enquanto suporte legal, a estreia do primeiro espectáculo do TEP. António Pedro apenas pediu duas coisas aos seus alunos - vontade e capacidade de trabalho e que trouxessem fatos-macacos para os ensaios, pois, para os exercícios e para ajudarem nas disciplinas técnicas, tinham necessidade de se sujarem. E, seriam, por falta de verba para comprar outra indumentária, os trajes a utilizar em "A GOTA DE MEL", de Léon Chancerel, uma das três peças do primeiro espectáculo do TEP. A este propósito, é interessante contar uma anedota histórica, que tenho referenciado diversas vezes. No período entre a primeira aula de António Pedro e a estreia do primeiro espectáculo, faleceu na União Soviética, José Estaline, e como toda a Cultura era vista pelo Estado Novo como potencialmente subversiva e "comunista", logo correu o boato de que os fatos-macacos escolhidos serviam para prestar homenagem ao "Pai dos Povos" e ao internacionalismo proletário do Partido Comunista.

O boato dos "ultra" do regime não passava de uma atoarda, como muitas outras, e a opção do traje ficara, somente, a dever-se à falta de recursos económicos e à aceitação das vestimentas para o "coral pela paz", que era "A GOTA DE MEL". Para as aulas apareceram não só alguns dos nomes já citados, como outros, em que se destacava um matosinhense de 33 anos, desportista multifacetado, mas sem experiência de palco, e que mais tarde viria a ser uma das mais importantes figuras do TEP e do Teatro Português, no século XX - João Guedes.

Durante as lições de Teatro de António Pedro, e após terem sido submetidos à Censura diversos textos, sendo eliminadas as peças reprovadas, o primeiro director artístico do TEP, optou por levar à cena um espectáculo, constituído por três peças em um acto, que demonstrassem diferentes opções teatrais, o que significava, igualmente, uma mais profunda aprendizagem para os seus pupilos e uma melhor amostragem para o público. Egito Gonçalves, poeta e, então, aprendiz de actor, adaptou "A NAU CATRINETA", do cancioneiro tradicional, que com "A GOTA DE MEL" e "UM PEDIDO DE CASAMENTO", de Anton Tchekov, constituíram o primeiro espectáculo.

E, finalmente, no DIA 18 DE JUNHO DE 1953, pelas 21 h30, no Teatro Sá da Bandeira, no Porto, com o patrocínio do Clube Fenianos Portuenses, o Teatro Experimental do Porto estreou o seu primeiro espectáculo, numa sala com lotação praticamente esgotada. O acontecimento tinha despertado uma grande curiosidade entre a população culta da cidade do Porto e concelhos limítrofes, bem como nos meios da Oposição. Na obra "O TEP E O TEATRO EM PORTUGAL - Histórias e Imagens", Carlos Porto salientou:"... quem a ele assistiu, embora tivesse aderido sem reservas, embora o tivesse aplaudido com entusiasmo, não se terá apercebido, é quase certo, do facto de se tratar de um acontecimento histórico, como foi o caso. Na realidade, o Teatro em Portugal não voltou a ser o mesmo, depois desta estreia. "Uma das personalidades que assistiu a este acto, foi o então jovem dramaturgo e advogado, Luiz Francisco Rebello, ocasionalmente de passagem pelo Porto, e que viria a escrever no suplemento literário do Jornal de Notícias, em 28-06-1953, um artigo intitulado “Apresentação do Teatro Experimental do Porto" (ver texto inserido neste site).

OS ESPECTÁCULOS

Pode consultar neste mapa a totalidade dos espectáculos do TEP desde1953 até à actualidade.

Critérios diferentes de enunciação da sua numeração, ao longo destas quase seis décadas, levaram a que a numeração dos espectáculos esteja feita de uma forma que não será a mais correcta. Sobretudo no que concerne às reposições, nas primeiras décadas consideradas como um novo espectáculo, o que não nos parece muito correcto, principalmente quando as encenações eram as mesmas, havendo apenas a alteração de um ou outro actor. Noutros casos, nem isso houve.

A partir dos anos noventa, optámos por considerar as reposições com o mesmo número do espectáculo de estreia, embora com a indicação da data da sua reposição.

Considerámos que não deveríamos alterar, por outro lado, as numerações antigas por estarem inscritas nos programas e referências de época e as mais recentes foram consideradas a continuação das mesmas.

AS ACTIVIDADES PARALELAS

Neste capítulo, muito haverá para mostrar. Ultrapassam largamente o milhar as actividades paralelas levadas a cabo pelo CCT – Teatro Experimental do Porto, através de iniciativas próprias ou em parceria.

No campo das mais relevantes, estão necessariamente as escolas, cursos ou oficinas de teatro – desde a primeira, dirigida por António Pedro, a outras, de que foram responsáveis figuras como Augusto Gomes, Deniz Jacinto, João Guedes, Ruggero Jacobbi, Fernando Gusmão, Carlos Cabral, Julio Castronuovo, Angel Facio, Roberto Merino, José Cayolla…até às Oficinas de Teatro – Acções de Formação já efectuadas em Vila Nova de Gaia, com coordenação de Norberto Barroca (2000-2002), e que voltarão este ano.

As exposições retrospectivas e temáticas, de universos específicos sobre o TEP ou transversais, ultrapassam a casa das centenas. Os colóquios, debates, seminários, conferências, com figuras relevantes da cultura portuguesa ou internacional, não podem ser menosprezados. Relevo, também, para os inúmeros recitais ou representações específicas, como a primeira actuação pública de Manuel Freire; o recital de Jorge Peixinho; “A Voz Humana”, por Maria Barroso; o espectáculo “To Beat or Not To Beat”; os espectáculos concebidos expressamente para as festas do secretário da companhia, Lopes Valente, nos anos sessenta; as acções sobre diferentes vertentes do teatro, das artes e da cidadania; as sessões de poesia; os espectáculos concebidos expressamente para outras instituições; as animações de sala ou de rua, enfim… A criação do FITEI, com a Seiva Trupe, os prémios para textos teatrais, a residência de autores, a colaboração com grupos de amadores ou escolas, são de igual relevo.

Toda esta informação está a ser sistematizada e gradualmente vai ser disponibilizada.

DOCUMENTOS HISTÓRICOS

Gradualmente o CCT/TEP vai inserir neste portal documentos históricos fundamentais não só para a compreensão do evoluir do TEP, como do próprio Teatro e da Cultura em Portugal, nos últimos sessenta anos.

Começamos por integrar, a Acta da Fundação, da qual falta a última página de assinaturas, perdida no tempo, mas, precisamente por isso, indicamos os nomes dos sócios fundadores (50) primeiros sócios efectivos (27) e primeiros sócios colaboradores (14). Esta Acta foi assinada em 1 de Fevereiro de 1951, na Assembleia Geral, realizada na Associação de Jornalistas e Homens de Letras do Porto, e que foi presidida pelo Dr. Edgar Carneiro.

Na Acta número 7, da primeira Direcção do CCT, consta a decisão de contratar António Pedro.

A fotografia e nota inserida no “Jornal de Notícias”, dando conta dos ensaio de “Ti Coragem”, de Brecht, constata um facto importante – a peça esteve efectivamente em ensaios, mas foi proibida pela Censura.

Na carta ao Ministro das Corporações, é pedida a passagem ao estatuto profissional da companhia e do seu elenco.

O símbolo alternativo, concebido pelo artista plástico, Francisco Relógio, em 1965, não foi assumido – o símbolo do TEP já era, como continua a ser, o de Augusto Gomes, inserido na abertura deste portal. Mas, é um óptimo símbolo, por diversas vezes utilizado.

Seguem-se outros documentos históricos, com destaque para os casos “Ruggero Jacobbi” e “A Casa de Bernarda Alba.”

AS PUBLICAÇÕES DO TEP

Embora de uma forma irregular, o CCT/TEP publicou várias das peças levadas à cena (sobretudo nos anos cinquenta e inícios dos anos sessenta, ainda com António Pedro). Foram, igualmente, publicados catálogos de exposições e um ou outro acto paralelo. Algumas monografias tiveram, também, edição nossa. Aceda às páginas de capa das principais, e se encontrar alguma num alfarrabista, encontrou uma raridade.

MOVIMENTO DE ESPECTADORES

Neste espaço vão ser disponibilizados gráficos e mapas sobre o evoluir dos espectáculos do TEP, o seu número de representações e de espectadores.

De alguns anos do passado, será extremamente difícil dar elementos por não termos dados disponíveis nos nossos arquivos, mas doações que nos têm sido feitas por pessoas que ajudaram a construir o TEP, têm sido preciosas para os estudos desenvolvidos. Aos poucos, após conferência rigorosa, iremos disponibilizar o máximo de informação possível.

A ACTUALIDADE DO TEP

V Oficinas de Teatro – Acções de Formação

do Teatro Experimental do Porto

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(Fotografias da aula de Expressão Corporal e Exercício Prático Final das IV Oficinas de Teatro, realizadas em 2009)

As V Oficinas de Teatro - Acções de Formação, do TEP vão realizar-se entre 09 de Março e 13 de Junho de 2010, com inscrições até 04 de Março de 2010. As normas e boletins de inscrição estão nesta página. Destinam-se apenas a associados do CCT/TEP, embora se aceitem inscrições para novos sócios que só assim as poderão frequentar, pagando previamente a quota anual de 30,00 euros, mais 2,50 euros para o cartão. Para a frequência das mesmas os inscritos pagarão uma quota suplementar de 150,00 euros.

As acções de formação decorrerão em dois períodos, e em horário pós-laboral. Terão apenas o módulo de Interpretação , com as disciplinas de Interpretação, Expressão Vocal, Expressão Corporal, Caracterização e História do Teatro, e culminarão com a participação dos formandos no 219º espectáculo do TEP, “O Morgado de Fafe Amoroso”, de Camilo Castelo Branco, com encenação de Susana Sá.

A - “AS ESPERTEZAS DE FIGARO ”

Entre 13 de Novembro e 13 de Dezembro de 2009, o Teatro Experimental do Porto tem em cena, no Auditório Municipal de Gaia, “As Espertezas de Fígaro”, adaptação e encenação de Norberto Barroca, a partir de “O Barbeiro de Sevilha”, de Beaumarchais e da música de Rossini.

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As representações decorrem às quartas, quintas e sextas-feiras, às 10H30M e às 14H30M, e, aos sábados e domingos, às 16H00M, estando o espectáculo classificado para maiores de 6 anos.

N.B. As representações entre quarta e sexta-feira são para escolas e grupos, embora abertas ao público em geral. Poderão não se realizar, se não existirem prévias marcações.

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Em seguida, divulgamos alguns excertos da brochura-programa de “As Espertezas de Fígaro”

------> clicar para abrir a brochura de "As Espertezas de Fígaro"

B - A PROGRAMAÇÃO DO TEP EM 2009

O ano de 2009 foi iniciado pela nossa companhia com a reposição de “Felizmente Há Luar!”, de Luís de Sttau Monteiro, e “Os Maias – Crónica Social Romântica”, adaptação de Norberto Barroca a partir de episódios do romance de Eça de Queirós. Estas duas acções inseriram-se num esforço de apoio aos programas curriculares do Ensino e apenas apresentámos os dois espectáculos em Vila Nova de Gaia, nos locais mencionados, de molde a darmos resposta mais eficaz às escolas de todo o País.  

Seguiu-se “Nova Gaia D'Ouro”, de Norberto Barroca e Manuel Dias, com encenação do primeiro, uma homenagem a Vila Nova de Gaia nos dez anos da transferência da nossa actividade para este concelho, acompanhada por uma exposição retrospectiva deste período do nosso historial; e, “Pares e Ímpares”, de José Luis Alonso de Santos, com encenação de Susana Sá.

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Maqueta do painel de azulejos concebido por António Pedro para o Teatro de Bolso, do TEP, e que integrarão o futuro Museu de Teatro António Pedro

António Pedro foi uma das mais multifacetadas personalidades da Cultura Portuguesa no século XX e faria 100 anos, no dia 9 de Dezembro de 2009. Com inúmeras comemorações previstas a nível nacional, por entidades públicas e privadas, o Teatro Experimental do Porto, a entidade à qual António Pedro mais esteve ligado e a partir da qual fez uma revolução estética no Teatro Português, onde introduziu a encenação moderna, vai anunciar brevemente a programação para um ciclo de comemorações que durará um ano e que contemplará espectáculos, leituras teatralizadas, exposições, conferências, lançamento de livros e outros actos culturais.

Vínhamos defendendo que a melhor homenagem a António Pedro seria a inauguração, a tempo da efeméride, do Museu de Teatro António Pedro, em Vila Nova de Gaia, onde pudesse ser disponibilizado não só o património do CCT/TEP, como várias doações previstas e relacionadas com o nosso primeiro director artístico, e que, de uma forma organizada, fosse mostrado ao público em permanência. Neste momento, temos consciência de que tal não poderá acontecer para o início das comemorações, mas ainda estamos confiantes na sua concretização até ao final das comemorações.

A disponibilidade de Luis Filipe Menezes e da Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia para a sua concretização têm sido constantes, desde 1999, data da passagem da nossa sede para Vila Nova de Gaia, estando o Museu consagrado no protocolo estabelecido. Durante estes anos tem o CCT/TEP procurado apoios alternativos e complementares para o mesmo, tendo encontrado parceiros privados para a sua manutenção e desenvolvimento do serviço educativo. Mas, infelizmente, para a transformação do espaço disponibilizado pelo Município, torna-se importante a participação do Ministério da Cultura. No mandato da anterior Ministra, Isabel Pires de Lima, as negociações com o seu Secretário de Estado, Mário Vieira de Carvalho, estiveram bem encaminhadas, tendo sido disponibilizada a vontade do Ministério não só numa parceria de acesso a programas comunitários, como em quantificar uma verba específica no Orçamento do Ministério para 2009, para o futuro Museu. Com a substituição da Ministra, tudo ficou paralisado e, obviamente, não houve qualquer verba inserida no Orçamento do Ministério.

Entretanto, o Presidente da Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, em reunião efectuada no passado dia 14 de Abril, deu-nos novas garantias de que o projecto vai avançar, ainda este ano, com o Protocolo a ser assinado muito em breve, e o local será um espaço situado na Calçada da Serra, muito perto do Jardim do Morro, em Vila Nova de Gaia. O edifício previsto albergará o Museu de Teatro António Pedro.

Sem o Museu, o início das comemorações do Centenário de António Pedro pelo TEP estará necessariamente comprometido nos desejos iniciais. Claro que vamos relembrar a data, mas é muito triste que a instituição à qual mais esteve ligado, não esteja na vanguarda das celebrações.

D – PRIMEIRO TRIMESTRE DE 2010

REPOSIÇÃO DE “FELIZMENTE HÁ LUAR!”, DE LUÍS DE STTAU MONTEIRO E ESTREIA DE “FREI LUÍS DE SOUSA”, DE ALMEIDA GARRETT

No primeiro trimestre de 2010, teremos em cena:

“Felizmente Há Luar!”, de Luís de Sttau Monteiro (em 10º ano consecutivo) com encenação de Norberto Barroca, no Auditório do Centro Cultural e Social de Olival, Vila Nova de Gaia, de 8 de Fevereiro a 19 de Março de 2010, de segunda a sexta-feira, em duas representações diárias, às 10H30M e às 15H00M.

E - Programação Já Cumprida em 2009

Saíram de Cena

2009

“FELIZMENTE HÁ LUAR!”

E

“OS MAIAS – CRÓNICA SOCIAL ROMÂNTICA”

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Com representações abertas ao público em geral, teve incidência muito particular sobre as escolas secundárias, profissionais e colégios.

TOTAL 153.175

TOTAL 437  

Entretanto, “OS MAIAS – CRÔNICA SOCIAL ROMÂNTICA” , adaptação de Norberto Barroca a partir de episódios do romance de Eça de Queirós, foi apresentado no Auditório Municipal de Gaia entre 11 de Fevereiro e 28 de Março de 2009, às segundas-feiras, às 15H00, às quartas e quintas-feiras, às 10H00M e às 15H00M, às sextas-feiras, às 10H00M e às 21H45M, e, aos sábados, às 21H45M.

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TOTAL 57.989

TOTAL 237

“NOVA GAIA D'OURO”

Entre 7 de Maio e 7 de Junho de 2009, o Teatro Experimental do Porto teve em cena, no Auditório Municipal de Gaia, “NOVA GAIA D'OURO”, de Norberto Barroca e Manuel Dias, com encenação de Norberto Barroca.

Homenagem a Vila Nova de Gaia, nestes dez anos que o TEP já viveu neste concelho, após 46 anos na cidade do Porto, este espectáculo e a exposição “TEP – 10 anos em Gaia” (entre 30 de Abril e 17 de Maio, no foyer do Auditório Municipal de Gaia), foram celebrações de uma mesma efeméride.

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Em seguida, alguns excertos da brochura-programa do espectáculo “Nova Gaia D'Ouro”:

EM DEZ ANOS, GANHÁMOS GAIA

Estamos há dez anos em Vila Nova de Gaia, um passo essencial para a sobrevivência, no início; um rumo certo para continuar a procurar a utopia, nestes últimos anos. Gaia, a “de nome e renome” – como lhe chamou Diogo de Macedo, o amigo de António Pedro que lhe perpetuou a imagem no desenho e no bronze – e que para o TEP se transformou, para além da sobrevivência, na garantia e sustentação de um projecto com futuro.

Estamos em Vila Nova de Gaia, sentimo-nos de Gaia. Nascemos no Porto, criámo-nos no Porto, onde nos afirmámos mas também padecemos, reganhámos a energia e a saúde em Gaia, reafirmando-nos, e vamos prosseguir novos futuros de afirmação.

Nestes dez anos de Gaia, temos tido o apoio inequívoco do Município, seja através da Câmara Municipal, seja através da empresa municipal Gaianima, mas, também, de outros departamentos municipais; e, felizmente, temos tido o apoio da população, que nos tem brindado com a sua participação nos nossos espectáculos e actos paralelos. Acrescentámos, igualmente, uma forte presença de públicos de outras proveniências que nos têm visitado em Gaia. Afirmamos com orgulho que tivemos, nestes dez anos, espectadores que ultrapassam largamente a maioria esmagadora do Teatro Português, não encontrando paralelo nas companhias mais apoiadas pelo Ministério da Cultura no nosso País.

Ao longo destes dez anos, apresentámos uma programação, apesar das enormes dificuldades, sobretudo financeiras, que não nos desmerece perante as companhias mais apoiadas neste País, pela tutela.

Recriámos a vida de uma companhia histórica do Teatro Português, ganhámos Gaia e populações de outros concelhos das regiões que nos circundam e que têm afluído aos nossos espectáculos. Vencemos, também, através das excursões que, de todo o País, têm vindo a Gaia ver os nossos espectáculos.

Sabemos, desde sempre, que estamos a usar dinheiros públicos, provenientes dos apoios, por isso temos procurado ser criteriosos na sua aplicação, alargando as receitas próprias. Mesmo, neste último caso, os resultados de bilheteira e outras receitas próprias, que eram residuais há dez anos, hoje correspondem a quase 40% de todas as receitas obtidas, outro dado para o qual não encontramos paralelo no conjunto do Teatro Português profissional. E, gerimos um apoio autárquico fundamental com as mesmas verbas desde 2003.

Mas, temos vindo a confirmar que ganhando esta terra, apenas contámos com apoios residuais e pontuais do Ministério da Cultura nos últimos dez anos – 10,10% em média entre 2003 e 2008, inclusive, no total das receitas obtidas. E, somos uma companhia profissional de dimensão nacional, que deveria ter como principal apoio o do Governo. Curiosamente, temos sido penalizados, quer pelos Institutos ou Direcções-Gerais que têm tutelado esta área, quer por júris, desconhecedores do nosso trabalho e do que se faz fora do eixo Lisboa e Vale do Tejo. Os tribunais têm-nos dado razão, obrigando a anular concursos e, num dos casos, obrigando o Ministério da Cultura a indemnizar-nos, dadas as gravíssimas irregularidades cometidas. Mas, a justiça que temos, prevê a possibilidade de o Estado apresentar recursos e réplicas sucessivos, que vão atrasando o desfecho final!... Já fomos ao ponto de constatar uma réplica do Ministério da Cultura perante o Tribunal Central Administrativo, em que reconhecendo o direito que temos à indemnização, alegou não ter verba orçamentada para o efeito!... O anterior Secretário de Estado da Cultura, Prof. Mário Vieira de Carvalho, em conferência de imprensa realizada nas nossas instalações, após uma reunião, disse à comunicação social que o TEP tinha sido vítima de gravíssimas irregularidades e avaliado por um júri incompetente, mas, mesmo assim, nada foi alterado.

Apesar do que sucintamente ficou escrito, e perante a nossa candidatura a um apoio quadrienal do Ministério da Cultura (2009-2012), vimo-nos, uma vez mais, afastado desses apoios, com a proposta do júri, homologada pela Direcção-Geral das Artes, a atribuir-nos o valor zero para o quadriénio!... Não somos lobistas, o que parece começar a funcionar mal junto da governação. Mas, desta vez, vão mais longe, permitindo-se dar-nos conselhos para reverter a nossa situação, deixando no ar a hipótese de se não alteramos o que é dito, deixarmos de ser apoiados no futuro. Será que compete a um júri, referendado pela Direcção-Geral das Artes, dar conselhos aos candidatos? Será que a constitucionalidade e legalidade deste acto não deve ser posta em causa?… Optámos por não recorrer aos tribunais uma vez mais, cansados da morosidade da justiça (o recurso mais antigo para o qual esperamos o desfecho é de 2001).

Mas, é curioso transcrever o tal conselho, homologado pelo Director-Geral das Artes, com que termina o parecer do júri deste ano:

“A Comissão de Apreciação reconhece o esforço e a dedicação do TEP, mas na perspectiva de regresso a um apoio sustentado aconselha a companhia a um exercício sério de reflexão artística e programática, bem como à qualificação e renovação da sua equipa artística. Pelas razões expostas, a comissão de apreciação propõe a não atribuição de apoio”. Na defesa de um modelo estético, diferente do nosso, não aceitando a diversidade consagrada constitucionalmente, foram longe demais… Se apenas dissessem que o projecto era mau, independentemente da reacção que poderíamos ter em seguida em função dos pressupostos deduzidos, ainda seria aceitável embora difícil, dado tratar-se de pessoas, que conhecemos, e não viram nenhum espectáculo do TEP nos últimos anos.

Ora a única entidade que poderá decidir essas alterações é a Direcção do CCT/TEP e que o fará no momento que considerar oportuno, independentemente das dicas de “conselheiros” a quem as não pediu…

Mas, depois desta divagação, de revolta mas também de mágoa, regresso aos dez anos do TEP em Gaia.

Cumpridos dez anos sobre a assinatura do Protocolo com a Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia, que transferiu a actividade do CCT/TEP para este concelho, e celebrámos no passado dia 27 de Março, Dia Mundial do Teatro, no Auditório Municipal de Gaia, dois actos importantes são mostrados ao público: por um lado, a exposição “TEP – 10 Anos em Gaia”, que percorre o itinerário da nossa companhia nas terras do Rei Ramiro, e, pode ser visitada, no foyer do Auditório Municipal de Gaia, até 17 de Maio; por outro lado, o 215º espectáculo do TEP, “Nova Gaia d'Ouro”, que ora estreamos. São dois momentos de lembrança do nosso trabalho recente e de homenagem a Vila Nova de Gaia, uma terra que também já é nossa.

“Nova Gaia d'Ouro” foi construído por Norberto Barroca, director artístico do TEP, a partir dos textos que ele próprio e Manuel Dias (entretanto desaparecido e a quem prestamos homenagem) escreveram em 2001 para o espectáculo “Gaia D'Ouro”, com música original de Paulino Garcia. Nesse ano, o espectáculo teve enorme êxito e várias vezes estivemos à beira da sua reposição, dados os pedidos recebidos. Gaia é-nos mostrada através da sua história, dos seus episódios mais marcantes, das gentes que melhor a definiram, dos seus costumes, da sua vivência, num espectáculo musical de luz, cor e som, que certamente perdurará. Esta nova versão altera muitas coisas sobre a primeira: texto, música, situações descritas, elenco… mas, mantém a graça de um espectáculo divertido e essencial que é, igualmente, um agradecimento ao concelho que nos recebeu.

Para o Norberto Barroca, uma vez mais, o nosso agradecimento, que certamente merecerá ainda mais aplausos da população gaiense e da que nos visitará para ver este espectáculo. Para o Mário Dias Garcia e todos os criativos (Paulino Garcia, Ruben Marks, Eduardo Brandão) o nosso aplauso agradecido por mais este trabalho que os dignifica e à instituição. Para o Manuel Dias, que já se libertou da lei da vida, a nossa homenagem maior pela memória que deixou em todos nós, no público e na cultura portuguesa. Para os actores que se estreiam nesta versão (Ana Anjos, Carolina Paiva, Fernanda Paulo, Luís Trigo, João Leiria, Matilde Nicolau e Ricardo Barbosa), o nosso agradecimento pela forma empenhada com que se têm envolvido. Para o actor que se estreia nesta versão, mas que é uma figura permanente do TEP desde 2004, o José Dias, o aplauso de quem conhece a sua generosidade, trabalho e criatividade de sempre. Para os actores que repetem a experiência nesta segunda versão (Alice Vasconcelos, Aquiles Dias, Oliveira Alves) a certeza de que estarão ainda melhor do que na primeira vez. Para os técnicos, administrativos e produção (Eugénia Cunha, Ana Santos, Cândida Ribeiro e Pedro Amendoeira), um agradecimento pela participação sempre empenhada. À Joaquina Garcia, que criou o guarda-roupa de 2001 e ainda veio dar uma mãozinha nesta nova versão, a nossa homenagem. E ao Vidal Valente, sempre.

Ao Manuel Filipe de Sousa, Director do A.M.G. e a toda a sua equipa, que na sua esmagadora maioria já participou na versão de 2001, o nosso agradecimento de sempre.

Vila Nova de Gaia são também todas estas pessoas citadas nos dois últimos parágrafos, em conjunto apresentadas ao público, como participantes desta aventura teatral.

Ao Município de Vila Nova de Gaia, e, muito particularmente ao seu Presidente da Câmara, Luís Filipe Menezes, nosso Sócio Honorário, o nosso aplauso pelo apoio, que em breve será reforçado com o início das obras do futuro Museu de Teatro António Pedro.

À empresa municipal Gaianima, aos seus administradores, directores e colaboradores, o nosso agradecimento pelo acompanhamento permanente.

Para a memória de António Pedro, a nossa referência mais significativa, a convicção de que o seu centenário vai ter uma importante intervenção do seu TEP.

Para o público, o nosso agradecimento antecipado maior, pois, como dizia António Pedro, “sem público, não há teatro”

Por Vila Nova de Gaia! Pelo Público! Pelo Teatro! Pelo TEP! Pelo Futuro!

JÚLIO GAGO - Presidente do CCT/TEP

NOVA GAIA D'OURO

Texto de apresentação da estreia de GAIA D'OURO , em 2001

O espectáculo é uma viagem à história e à memória de Gaia, com uma sucessão de quadros cujo tema de ligação é a vida da cidade e do concelho. Fala-se de história e lendas, tradições e costumes. Destacam-se alguns acontecimentos relevantes da história do Concelho e também figuras que estão ligadas à sua vida e às suas gentes.

Desde a ocupação romana ao domínio árabe, centrado na figura lendária do rei Alboazar e das lutas com o também lendário rei Ramiro, que é figura central do brazão da cidade; passando por D. Afonso III que deu Carta de Foral à “vila da margem esquerda” do rio Douro, a que chamou “Mea Villa de Gaya” (1255); até ao rei D. Diniz e a Rainha D. Isabel, que concederam novo foral (1288). De D. João I e a crise de 1385, com referência a Álvaro Anes de Cernache, alferes da Bandeira da “Ala dos Namorados” na Batalha de Aljubarrota e 1º Senhor de Gaia (1385). Desde o foral do rei D. Manuel I, que faz distinção entre Vila de Gaia e Vila Nova (1518) até à fusão das duas vilas, no século XIX, com a restauração do Concelho (1834).

Destacam-se as figuras de grandes românticos ligados a Gaia, como Almeida Garrett que, tendo nascido no Porto, viveu e se criou em Gaia; de Camilo Castelo Branco e da sua relação com Fanny Owen que vivia em Vilar do Paraíso; de Eça de Queirós que na Granja iniciou romance de amor com Emília, filha dos Condes de Resende. Fala-se do desastre da Ponte das Barcas, das lutas liberais, do período de cerco do Porto e dos heróicos “Polacos da Serra” que defenderam a Serra do Pilar, último baluarte do Liberalismo. Da vitória liberal saíram as reformas que levaram à restituição do Município a Gaia e ao agrupamento das freguesias que constituem o grande Concelho gaiense.

Destacaremos algumas das actividades da gente do Concelho, como a dos vinhateiros e comerciantes do “Vinho do Porto”; o trabalho ligado ao Rio Duro com barcos rabelos, barqueiras de Avintes e pescadores da Afurada, dos moleiros, dos lavradores, dos artífices que trabalham a madeira, o ferro, a pedra e o barro. Desse barro “d'ouro” donde saíram as obras de arte dos grandes escultores de Gaia que também serão recordados.

Mas falaremos também de romarias e festas populares onde se manifesta a cultura popular. Porque é no povo que a cultura tem as suas raízes e é na arte popular que se manifesta a mais pura cultura. É na cultura popular que reside a sabedoria dos povos. A minha homenagem vai para os anónimos trabalhadores, artistas da mais pura essência e sentimento.

Muito ficará por contar, muitos dos que ajudaram ao progresso desta terra e a engrandeceram não poderão ser mencionados. Mas o seu decisivo contributo deu valiosos frutos que estão à vista no desenvolvimento da Cidade. Para eles é também a nossa homenagem. E também para o rio DOURO que também faz a história de GAIA. Os dois dão o nome ao espectáculo GAIA D'OURO .

Norberto Barroca, Director Artístico

NOVA GAIA D'OURO

De 2001 para cá, muita coisa se passou. Continuamos em Gaia cumprindo um projecto a que nos propusemos e que continuamos. Desde o nosso primeiro espectáculo em Gaia, constituido por Lenda de Gaia , segundo o Romanceiro de Almeida Garrett, estreámos mais 37 peças de autores nacionais e estrangeiros, clássicos e modernos, para adultos e para crianças; fizemos 15 reposições de espectáculos, sobretudo destinados a um público estudante que tem vindo ver o TEP de todos os pontos do país.

Com a Lenda de Gaia tentámos uma aproximação às instituições com actividades culturais de Gaia que, nesse espectáculo, connosco colaboraram. Nas minhas propostas tive sempre a intenção de aproximar os espectáculos a esta cidade, representando algumas vezes em colectividades para um público que sempre bem nos acolhei. Sem ele não poderia ter havido Teatro. Pela minha parte, o meu agradecimento pela forma como me têm acompanhado e acarinhado. É para as gentes de Gaia que vai a minha primeira homenagem. Gaia D'Ouro foi, em 2001, um espectáculo que homenageava a cidade e as suas freguesias. Hoje, esta Nova Gaia D'Ouro continua a ser o meu testemunho de gratidão e de admiração por esta cidade, por quem a dirige, por quem nela trabalha e por quem nela vive. Na primeira versão do espectáculo tive como companheiro de autoria o Manuel Dias que muito contribuiu para o sentido humorístico e crítico do texto. É dele o melhor do texto desta peça e para ele vai a minha mais sincera e amiga homenagem, lá onde se encontra.

Os meus agradecimentos estendem-se a todos os colaboradores dos espectáculos que encenei, criadores artísticos (o Mário, o Paulino, o Ruben, o Brandão), técnicos e administrativos do TEP e do Auditório Municipal. E, muito carinhosamente, vão para os actores que comigo têm trabalhado. Sem eles também não acontecia Teatro e, neste período, foram 103 os actores que comigo trabalharam. Alguns jovens vieram por minha escolha para o TEP , e comigo se estrearam e me deram força e me fizeram rejuvenescer pelo que com eles aprendi.

GAIA D'OURO - HISTÓRIAS E LENDAS DE GAIA

I PARTE – TEMPO DE FRADES E MOSTEIROS

1º CICLO – DA FUNDAÇÃO AO FORAL

Cena 1 - “Cale Romana” (Ocupação romana)

Cena 2 - Lenda de Gaia (Ocupação árabe)

Cena 3 - Mosteiros Colunáveis (Mosteiro de Grijó e Mosteiro de Crestuma – séc. X)

Cena 4 - Pelas Barbas de S. Pedro (Mosteiro de Pedroso – séc.XI)

Cena 5 - Cruzados no Rio Douro (Fundação da Nacionalidade – séc. XII)

Cena 6 - «Mea Villa de Gaia» (Foral de Afonso III – 1255)

2º CICLO – GAIA, “ A DE NOME E DE RENOME”

Cena 7 -”Vila Nova d'El Rey” (Foral de D. Dinis – séc. XIII)

Cena 8 - Refúgio de Freiras (Convento de Corpus Christi – séc. XIV)

Cena 9 - Morangos de Canidelo (D. Pedro e Inês de Castro – séc. XIV)

Cena 10 - A Procissão das Ladaínhas - (Revolta dos Mesteirais – séc.XIV)

Cena 11 - Ala dos Namorados (Batalha de Aljubarrota – séc. XIV)

Cena 12 - Um Menino no Convento (Procissão das Cruzes – séc. XV)

Cena 13 - Siga a Rusga! (Foral de D. Manuel – séc. XVI)

3º CICLO – VINHO FINO E RIO DOURO

Cena 14 - Ventos de Espanha (Ocupação Filipina – séculos XVI / XVII)

Cena 15 - Vinho Fino e Melancias (Mosteiro da Serra do Pilar – séculos XVII/XVIII)

Cena 16- Chegaram os Ingleses (Comércio do vinho) - séculos XVII e XVIII - “Sangue e Vinho”

II PARTE – TEMPO DE LIBERDADE

4º CICLO – A LIBERDADE

Cena 17 - “O Santo é Nosso” (Festa de S. Gonçalo)

Cena 18 - “Nasci no Porto, mas Criei-me em Gaia” (Almeida Garret – início séc.XIX)

Cena 19 - Luz e Sombra – (Iluminação Pública e Cadeia – séc. XIX)

Cena 20 - “É uma Só a Liberdade!” (O Cerco do Porto e os Polacos da Serra -1832/1834)

Cena 21 - Concelho Novo, Vida Nova! (Reforma do Concelho – Séc. XIX)

5º CICLO – ROMÂNTICOS DE GAIA

Cena 22 - Amores de Perdição (Camilo Castelo Branco e a Romaria do Senhor da Pedra)

Cena 23 - O Menino Guilherminho (Júlio Dinis e “A Morgadinha dos Canaviais”–1868)

Cena 24 - O Rapto da Broa de Avintes (A Pedra da Audiência, 1742-1832)

Cena 25 - Casamentos na Granja (Pacto da Granja – 1876; Eça de Queirós – 1883-1888)

6º CICLO – “GENTE D'AQUI”

Cena 26 - Barro D'Ouro (Escultores de Gaia – séculos XIX e XX)

Cena 27 - Pescadores da Afurada (Naufrágio de 1892)

Cena 28 - No Cais de Gaia (2009)

Cena 29 - “Vamos ao Teatro!” (Teatro com Amor)

Cena 30 - Festa da Cultura do Povo - “Gaia D'Ouro” – (Final)

CIRCULO DE CULTURA TEATRAL

TEATRO EXPERIMENTAL DO PORTO

Apresentam o 215º Espectáculo

Texto NORBERTO BARROCA / MANUEL DIAS

Encenação NORBERTO BARROCA

Música e Direcção Musical PAULINO GARCIA

Cenário NORBERTO BARROCA / MÁRIO DIAS GARCIA

Figurinos MÁRIO DIAS GARCIA

Coreografia RUBEN MARKS

Desenho de Luz / Sonoplastia EDUARDO BRANDÃO

Intérpretes:

ALICE VASCONCELOS

ANA ANJOS

AQUILES DIAS

CAROLINA PAIVA

FERNANDA PAULO

JOÃO LEIRIA

JOSÉ DIAS

LUÍS TRIGO

MATILDE NICOLAU

OLIVEIRA ALVES

RICARDO BARBOSA

Assistente e Director de Cena JOSÉ DIAS

Mestra de Guarda-Roupa JOAQUINA GARCIA

Guarda Roupa CÂNDIDA RIBEIRO

Execução de Cenário AUDITÓRIO MUNICIPAL DE GAIA

Execução gráfica MULTITEMA

Operador de Luz JOÃO ABREU

Operador de Som PEDRO AMENDOEIRA

Maquinaria ALBERTO RIBEIRO e MANUEL NEVES

Efeitos Especiais de Pirotecnia JOSÉ DIAS

Apoio de Camarim SALOMÉ PINTO

Telões pintados:

Desenho de CESÁRIO AUGUSTO PINTO (1848)

Serigrafia do Pintor ANTÓNIO JOAQUIM (1999)

Programa e Cartaz NORBERTO BARROCA

Desenho Gráfico JOSÉ CARVALHO

Fotografias JOSÉ MARTINS

Gravura do Cartaz CESÁRIO AUGUSTO PINTO (1848)

Produtora Executiva EUGÉNIA CUNHA

Secretariado ANA SANTOS

Assessor de Direcção VIDAL VALENTE

Assistente de Limpeza LIBERDADE SILVA

Maiores de 12 anos

Estreia: 7 de Maio de 2009

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE VILA NOVA DE GAIA

INTÉRPRETES E PERSONAGENS

ALICE VASCONCELOS - Transtina pinioliz / Maria Mendes / Bruxa de -Gaia / Viúva Ferrerinha /

Romeira de S. Gonçalo / D. Aninhas / Mrs. Owen/ Condessa de Resende / Escarapinzeira de Pedroso

ANA ANJOS - Aldarica / Brites / Camponesa / Irmã Celeste / Taberneira de Viana /

Mrs. Croft / Mareante / Joaquina / Freira / Mariazinha / Menina F / Rita

Petinga / Vendedeira

AQUILES DIAS - Lusitano / Soldado / Bispo D. Gomado/ Domingos / Cónego/ Irmão

Agostinho / Bartolomeu Pancorbo / Romeiro de S. Gonçalo / Brernardo /

Lampianista / Padre Lucas / D. Pedro IV / Escrivão / Veraneante / Soares

dos Reis / Actor Amador / Tanoeiro

CAROLINA PAIVA - Zahara / Joana / Camponesa / Leonor Alvim / Irmã Cândida / Maria /

Vinhateira / S. Roque / Carolina / Morgadinha / Joana Marmota / Actriz

Amadora / Lavadeira

FERNANDA PAULO - Aia Moura / Abadessa Elvira / Mariana / Inês de Castro / Melancias /

Vinhateira / D. Marquinhas / Mary / Romeira do Senhor da Oedra / Padeira

de Avintes / Menina E / Turista / Padeira

JOÃO LEIRIA - Rei Ramiro / Cruzado _/ D. Diniz / Camponês / Alcaide Rodrigo Anes de

Sá / Gil / Irmão António / Melancias / Vinhateiro / Mareante / Garrett /

Bombeiro / José AugustoPinto de Magalhães / Manuel Quintino/ Eça de

Queirós / Zé Congro da Afurada / Pescador

JOSÉ DIAS - Mahamuti / Irmão Guterres / Cruzado / D. Afondo III / Camponês

Duarte / D. João I / John / Vinhateiro / Homem de S. Cristovão / Soldado

Álvaro / Camilo Castelo Branco / Réu / Banhidsta / Teixeira Lopes /

Estraga / Feirante e Fogueteiro

LUÍS TRIGO - Almeara / Irmão Soares / Escrivão / Camponês / Cónego Jovem /

Martim / Jack / Mr. Kopke / Porta Estandarte / Simão / Carcereiro /

D. Miguel / Provredor do Concelho / Brasileiro Seabra / Frutuoso Aires /

Fininho / Entalhador

MATILDE NICOLAU - Gaia / Rainha Isabel / Camponesa / Irmã Angélica / Mrs. Kopke / Mãe

de Garrett / Mtrs, Proctor / Fanny Owen / Emília de Resende / Actriz

Amadora / Lavradeira

OLIVEIRA ALVES - Caio Júlio / Ederónio Alvites / Lourenço / D. Afonso IV / D. Manuel /

Irmão Brás / Bekleza de Andrade / Pai de Garrett / Sr. Alfredo / Coronel

Owen / Juiz / Diogo de Macedo / Actor Amador / Oleiro

RICARDO BARBOSA - Rei Alboazar / Afonso Henriques / Vicente / D. Pedro / Álvaro de

Cernache / Yomás / Frade Franciscano / Mister Croft / Homem de S.

Gonçalo / Soldado Manuel / Romeiro do Senhor dsa Pedra / Manuel,

Conde de Resende / Tóino Taínha / Actor Amador / Moleiro

GAIA A DE NOME E RENOME

“Mea Villa de Gaya”, como lhe chamou, no foral decretado cêrca de 1300, o Senhor Rei D. Afonso Terceiro, a Portus Cale remota, tem baixo-relevados, no seu brasão partido a prumo e com as armas portuguesas no meio, dois castelos simbólicos e vetustos. Um deles, desenhado sôbre campo púrpura – sangue de batalha – é uma desproporcionada e abobadada fortaleza, com zimbório coroado de lanternim ou corujeu fradesco, à imitação do do Mosteiro da Serra do Pilar, êsse baluarte lindamente acocorutado no antigo Montado de Quebrantões, que enfrenta o Pôrto e que dizem temível de firmeza, com mais de quinze palmos de espessura em paredes e cantarias. Foi de encontro a estas que se esboroaram, aniquiladas, as granadas fratricidas das tropas do Rei-Soldado – o rei democrata que nos impôs a Constituição em habilidosa conveniência própria, espécie de manual prático para uso do Limoeiro político – e as do seu bolieiro irmão, fidalgote garboso a quem a Mãe trocou a paternidade e Sequeira elegantizou com génio e espadim, o Senhor D. Miguel das fôrcas, das porradas nocturnas, das esperas de touros, dos bailes de Queluz e dos calotes retumbantes, o rei pechincha que, com mêdo do Saldanha, mandou deitar ao rio o vinho que topou nesta vila, não fôsse por êle aquele se bater com mais ardor. O outro castelo heráldico, sôbre um campo de oiro – o rio Dorius – é encimado com a águia romana de vôo largo, insígnia significativa de ser esta terra um dos pontos do itinerário de Antonino Pio, do qual, para boa prova, não há ainda muitas décadas, foram levantadas as derradeiras lágeas da Estrada Romana, erradamente conhecida pelo povo como Estrada Moirisca, pois não era senão a Via militar, que, vinda de Aeminium (Coimbra), cortando Águeda e Grijó, e passando por Coimbrões em direcção ao rio. Logo na banda de além se continuava no rumo de Braga e daí sempre em diante. Mais o atesta o terem-se topado frequentemente, em pesquisas e escavações para os lados do Coteiro da Vela, de Avintes, dos Carvalhos e para as bandas de Vilar, modestas memórias de então, com variados objectos de argila – ânforas, lampadários, lucernas e ampulas – e de bronze – moedas de imperadores, facas, braceletes e coifas – assim como estelas funerárias e fragmentos de vidraria esmaltada, o que leva esta gente loquaz a dizer que “quem tem bôca vai a Roma” e “antes me quero com Brutus do que com um bruto”.

As tradições do burgo, porém, envaidecem os seus nativos com factos mais, que a pedra de armas, por estreiteza de tamanho, não conseguiu arquivar claramente. Junto à igreja de Mafamude – e é de apetite êste nome com seu gôsto moirisco – entre pomares verdejantes e águas espontâneas, há um sítio que guarda ainda o chamadoiro de Paço do rey, casa residencial que o povo diz ter sido das moiramas e outras versões asseguram ser desfeito Castro pré-romano. O que se sabe por alfarrábios antigos é que ali em Mafamede e em remotas épocas, se encontrou o apelido dêste reino, pois já nos tempos do Conde D. Henrique aquele fértil chão se chamava Portugal.

Mas a glória de ser esta vila a madrinha de guerra e o padrinho de baptismo de todo o país, além da honrosa razão de ter sido ela que com a chegada a seu pôrto, de uma armada de cruzados, determinou em parte o cêrco de Lisboa, em 1140, que aliás falhou, é nobremente ampliada com a histórica tradição – e esta o escudete de armas a confirma na sua legenda Nome e Renome – de ter êste burgo o apelido de Portucale Castrum, como lhe chamou um cronista cristão, que os nossos reis primeiros, descuidados na cegueira da conquista, usurparam, singelizaram e adaptaram ao novo pôrto que vai de Caminha até aos Algarves. Seja como fôr, está provado que, tomada ou dádiva generosa do seu herdado chamadoiro – Sedis Portucalensis – assim se empresta honra a esta terra. Por tal facto lhe foi concedida, por alvará régio da 1ª dinastia, a coroa do seu brasão, donde brota, façanhudo com luzente armadura e pluma no toucado, o busto de um Rei Ramiro, asturiano, zeloso de honra e de posse, tocando a buzina do desafio e voltado chistosamente para a banda de além-Douro.

DIOGO DE MACEDO, Gaia, a de Nome e Renome

Diogo de Macedo nasceu em Vila Nova de Gaia. Em 1902 matriculou-se na Academia Portuense de Belas Artes e participou na “II Exposição dos Modernistas”, na Sociedade de Belas Artes do Porto. Acabou o curso em 1911 e partiu para Paris, onde frequentou a Escola Nacional de Belas Artes. Voltou a Portugal em 1922 e participou na “Exposição 5 Independentes”. Foi-lhe atribuída a segunda medalha na Secção de Escultura pela Sociedade de Belas Artes. Em 1930 publica o seu primeiro livro e colabora em vários jornais com notas de arte.

------> clicar para abrir a brochura da "NOVA GAIA D'OURO"

“PARES E ÍMPARES ”

Entre 24 de Setembro e 18 de Outubro de 2009, o Teatro Experimental do Porto teve em cena, no Auditório Municipal de Gaia, “Pares e Ímpares” , de José Luis Alonso de Santos, com encenação de Susana Sá. Representações de quarta-feira a sábado, pelas 21H45M, e, ao domingo, às 16H00M.

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Um novo encontro do TEP com a comédia espanhola contemporânea, revelando um autor, José Luis Alonso de Santos, que, pela primeira vez, é levado à cena por uma companhia profissional em Portugal.

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Em seguida, divulgamos alguns excertos da brochura-programa do espectáculo “Pares e Ímpares”, excepto os que implicariam direitos autorais não assegurados:

CÍRCULO DE CULTURA TEATRAL

TEATRO EXPERIMENTAL DO PORTO

Apresentam o 216º Espectáculo

Texto JOSÉ LUÍS ALONSO DE SANTOS

Tradução NORBERTO BARROCA

Encenação SUSANA SÁ

Cenário LUÍS BAIÃO

Figurinos Susana Sá

Desenho de Luz / Sonoplastia Eduardo Brandão

Personagens e Intérpretes:

Nines ISABEL NUNES

Roberto JOSÉ DIAS

Frederico RUI SPRANGER

Vozes HELENA DIAS / SUSANA SÁ / TITO MACHADO

Execução de Guarda Roupa CÂNDIDA RIBEIRO

Execução do Cenário AUDITÓRIO MUNICIPAL DE GAIA

Operador de Luz JOÃO ABREU

Operador de Som PEDRO AMENDOEIRA

Maquinaria ALBERTO RIBEIRO e MANUEL NEVES

Cartaz NORBERTO BARROCA

(segundo ideia de SUSANA SÁ)

Desenho Gráfico JOSÉ CARVALHO

Caricaturas ONOFRE VARELA

Fotografias JOSÉ MARTINS

Programa NORBERTO BARROCA, com selecção de textos

De SUSANA SÁ E JÚLIO GAGO

Produtora Executiva EUGÉNIA CUNHA

Secretariado ANA SANTOS

Assessor de Direcção VIDAL VALENTE

Assistente de Limpeza LIBERDADE SILVA

Maiores de 16 anos

Estreia: 24 de Setembro de 2009

AUDITÓRIO MUNICIPAL DE VILA NOVA DE GAIA

REFLECTINDO SOBRE O PAPEL DA CULTURA

Estamos a viver um momento complexo, também no que concerne à Cultura. Provavelmente ainda mais complexo, por esta ser habitualmente uma parente pobre da política de qualquer Governo.

No momento em que José Luis Alonso de Santos levou à cena a sua primeira peça, por coincidência, no dia seguinte, morria Franco, o ditador espanhol que castrou a nossa vizinha Espanha, entre 1939 e 1975. Mas, a Espanha, que viu no seu seio uma das mais ferozes ditaduras, responsável por milhares de mortos durante a Guerra Civil, e, após esta, outros milhares de fuzilamentos, de prisões políticas e de partidas para o exílio, conseguiu um processo pacífico para a Democracia, com sequelas que se revelaram mais fáceis de resolver. Em Portugal, apesar de a mudança de regime ter sido feita com cravos, as sequelas têm-se revelado bem mais profundas, por motivos cuja análise prossegue nos diferentes campos do Pensamento. A maioria dos nossos políticos, que se assumem como democratas, defensores da liberdade e do pluralismo, estão numa profunda confusão ideológica e programática e com uma intervenção cívica confusionista e pouco clara, sendo verdade, que os nossos intelectuais não se têm mostrado eficazes num contributo indispensável. Vagueamos na confusão ideológica, nos partidos políticos e fora deles, assumindo bases programáticas imediatistas e que não defendem ideias e objectivos de uma intervenção cívica de qualidade.

O papel do Teatro, e de toda a Cultura, sempre teve, nos momentos cruciais da História, a determinante valorativa de ser crítico em relação ao apodrecimento da sociedade, ajudando-a na sua reflexão para a criação de um Mundo melhor. E, a cultura precisa de reganhar um sentido eficaz do subversivo que ajude a alterar este estado de coisas, fazendo sentir aos governantes o peso da sua força. Por outro lado, num contexto democrático, o papel do Estado, nos seus diferentes organismos, é o de apoiar a intervenção cultural, sem temer que ela o critique. E, quando falo em apoios, não destaco os chamados “subsídios” (forma aviltante e ignorante de identificar os apoios à Cultura, que é um serviço público), mas sim um apoio de criação de condições legislativas, que enquadrem juridicamente a valorização do fenómeno cultural. Por exemplo, no campo do Teatro, dos 15 países mais antigos da União Europeia, somos um dos dois únicos, onde ainda não existe uma Lei de Bases, que discipline coisas tão importantes como o estatuto do profissional e das companhias profissionais; uma legislação laboral e de assistência, que tenha em conta a precariedade de uma profissão, onde a maioria actua a recibos verdes; um ensino profissional e superior, em que seja percebida a especificidade desta intervenção, etc.

Todos estes assuntos são um problema de Cultura, algo que falta a muitos dos nossos governantes, sempre mais preocupados com o fogacho de uma medida imediatista, que possa dar votos, do que com uma definição clara dos objectivos a prazo de uma Nação moderna e democrática. A confusão vai mesmo ao ponto de confundir princípios ideológicos que dizem contestar, com uma actuação prática em que agem na base dos princípios que críticam. A título de exemplo, como se compreende que partidos que se dizem pluralistas e defensores da diversidade cultural e de que o Estado deverá ser um árbitro e não um interveniente activo no jogo, queiram chamar a si a responsabilidade da criação e programação, que compete aos criadores e aos programadores? Nesta situação, o Estado deixa de ter o papel regulador, que é o seu, e assume, ao nível dos totalitarismos mais radicais, o papel de Estado tutor, verdadeira aberração democrática. Senhores governantes, percebam que estão a entrar num contra-senso - esse não é o papel democrático do Estado. Uma outra chamada de atenção para uma ideia que percorre a nossa sociedade e que é das mais negativas para o fenómeno cultural - a de confundir o papel da cultura (e o da civilização, também), com o do lazer e da recriação. A Cultura tem um papel formativo e permanentemente crítico da própria sociedade, não tem o papel de ver na recriação e na ocupação dos tempos livres o objectivo para mudar, para melhor, a vida dos povos. Por isto, quando uma franja (pequeníssima, felizmente) da sociedade a vê como indústria, está antecipadamente a vê-la como um acto de lazer a rendibilizar com lucros, que prolonguem a intervenção da empresa. E, a Cultura, aquela que intervém criticamente na valorização dos povos é um investimento a longo-prazo de criadores e programadores.

Entretanto, o humor pode ser (e é) um dos actos mais críticos de intervenção cultural na sociedade, como agora pretendemos fazer com este espectáculo, que põe em causa novas coordenadas da nossa vida quotidiana não compagináveis com a confusão ideológica que paira na sociedade e em muitos governantes.

A Susana Sá e os colaboradores deste espectáculo, jovens que apontam o futuro a uma nova mentalidade em defesa do Homem, como o capital mais precioso, ao lado do experiente director artístico do TEP, Norberto Barroca, são exemplos de quem continua a defender um projecto de rigor para a defesa dos valores culturais contra a mentira. Para eles, o nosso agradecimento, extensivo a toda a equipa do Auditório Municipal de Gaia. Do Município de Vila Nova de Gaia, personificado em Luís Filipe Menezes, o nosso primeiro apoiante, a certeza de um apoio democrático e exemplar, a quem somos permanentemente agradecidos.

Por Vila Nova de Gaia! Pelo Público! Por uma Cultura Democrática! Pelo Teatro! Pelo TEP! Pelo Futuro!

“QUEREMOS GUERRAS SEM MORTOS. AMOR SEM DOR” (1)

Pares e Ímpares apresenta-se-nos como uma comédia que nos vai revelando as peripécias amorosas de dois amigos traídos e rejeitados pela mesma mulher e as aventuras partilhadas com a vizinha do andar de cima. Mas, sob esse leve lençol escondem-se as dificuldades de viver o amor livre, de vivê-lo sempre que este se apresenta. Escrita vinte anos após a revolução que fez da sexualidade quase uma nova teologia, Alonso de Santos leva-nos a assistir, entre as racionalizações e duvidosas tentativas de suicídio das suas personagens, ao amor e ao sexo como duas forças bélicas: o binómio da possibilidade de gozar sem entraves da pulsão primária a cada oportunidade e a necessidade de fixar o afecto.

Pressionados por uma sociedade consumista, o ser amoroso tende a fugir às contrariedades da relação, a defender a sua identidade e a escapar-se às frustrações do fracasso, investindo no amor como num mercado de capitais. Ambos são volúveis. As acções. As pessoas.

Da prioridade absoluta à satisfação imediata, do “ignóbil desejo de ser amado”, de que falaram Deleuze e Guattari, passámos para o tempo da extrema exigência no relacionamento: deseja-se a paixão desregrada e a segurança, a fidelidade e as vertigens da atracção, a família e a liberdade total. A historiadora Mona Ozouf refere o reverso da liberdade como sendo a angústia de viver, a dificuldade de ser e a impossibilidade de encontrar, fora de si mesmo, a razão de um fracasso amoroso. O autor fala-nos da responsabilidade e da solidão, prescrevendo-nos a literatura, a amizade, uma boa noite de sono e o humor. Abrevia os porquês: “Há homens e mulheres que se separam porque se cansam de ver sempre as mesmas caras de imbecis, de levarem cotoveladas na cama e de discutir sobre qual dos dois faz mais coisas e se sacrifica mais. O copo enche-se a pouco e pouco… É tudo. É doloroso, mas é normal e habitual.” (fala de Frederico).

Substitui a (já enterrada) mulher rousseauniana que tinha em si o gosto de agradar e um pudor natural, passivamente à espera da iniciativa e galanteio masculinos, por uma mulher que sabe o que (não) quer, não se inibindo do primeiro passo. Inventa-a em Nines, a vizinha apaixonada pela cultura egípcia, tão em voga nos anos oitenta, porque “…a gente ali é mais livre, mais animal.” . Dá-lhe uma “descartabilidade” amorosa, desenha-a com as reminiscências de Alexandra Kollontai que dizia que “O acto do amor devia ser banal, como beber um copo de água a meias .” E atribui-lhe a independência: “Apaixonei-me de verdade.(…) Claro que agora o problema é o Roberto (…) Eu, ao fim e ao cabo, só estive com ele uns dias. E por uns dias não vou ter de carregar com ele a vida inteira, não é? É diferente de mim e muito chato...” (fala de Nines).

Num agora que, muitas vezes, vê confundir-se o desejo com o amor, fazendo deste quase uma decisão e, do ser amante, um equilibrista, deixo-vos Pares e Ímpares , longe de filosofias, a oferecer-nos o riso perante esta ansiogénica passionalidade:

“Amor, amooor…Sem ti não consigo viver, e contigo ainda menos.” (fala de Roberto) .

E como somos herdeiros desses Maios, o processo de trabalho desenrolou-se numa equipa a pensar sobre o seu reflexo no presente, volvidos quarenta e um anos, numa salutar partilha de ideias e experiências. Para os meus colegas actores um abraço e um obrigada: Isabel pela tua espontaneidade, Rui pela tua atenção e amizade e Zé pela tua obstinação. Agradeço, também, ao cenógrafo Luís Baião pelo seu entusiasmo e profissionalismo; a Onofre Varela pelas suas caricaturas; ao Tito Machado e à Helena Dias pelas suas radiofónicas vozes; assim como à solicitude da Joaquina Garcia, à disponibilidade de José Monteiro e ao Mário Sobreira pela sua sabedoria e incansável generosidade.

Quero agradecer, em especial, ao Júlio Gago, Norberto Barroca e Mário Garcia por este convite, pelo renovado voto de confiança do qual espero estar à altura, assim como a toda a equipa do TEP (Vidal Valente, Eduardo Brandão, Cândida, Eugénia e Ana) e do Auditório Municipal de Gaia.

Susana Sá - Encenadora

(1) Dominique Simonnet

JOSÉ LUIS ALONSO DE SANTOS - AUTOR

José Luis Alonso de Santos nasceu em Valhadolide, em 1942. Actor, escritor, dramaturgo e encenador, vive em Madrid desde 1959. Licenciou-se em Filosofia e Letras (Psicologia) e em Ciências da Informação (Imagem). Fez um curso de estudos teatrais, no Teatro Estúdio de Madrid, com professores como Miguel Narros, Maruda López e William Layton, pioneiro do método de Stanislawski em Espanha, de quem foi assistente de encenação em Noite de Reis , de William Shakespeare, em 1967. É professor catedrático de Escrita Dramática, na Real Escola Superior de Arte Dramática, em Madrid, da qual já foi director. Entre 2000 e 2004 foi director da Companhia Nacional de Teatro Clássico.

Ao longo da sua carreira escreveu argumentos para o cinema (incluindo a adaptação cinematográfica das suas peças La Estanquera de Vallecas , realizado por Eloy de la Iglesia, Bajarse al Moro , de Fernando Colomo, e Salvajes , de Carlos Molinero); guiões para televisão (em que se inserem Eva y Adan , Agencia Matrimonial , e adaptação de peças suas, onde se inclui Pares e Ímpares , apresentado no I canal da TVE em 2004); livros infantis, textos de ficção,(como Paisage desde mi Bañera , El Romano ou Una de Piratas ; obras teóricas sobre teatro ( Teatro Español de los 80 , com Firmin Cabal, La Escritura Dramática, Manual de Teoria e Práctica Teatral , e estudos para revistas como a “Primer Acto”, “ADE”, “El Público”, etc).

Como actor, teve a sua estreia profissional em 1964, em O Processo sobre a Sombra do Burro , de Friedrich Dürenmatt. A partir daí, a sua vida teatral esteve ligada a diversos grupos de teatro independente, como o TEI (Teatro Experimental Independient), o Tábano, o Teatro Libre de Madrid (criado por si, na Universidade Complutense de Madrid, e depois, autonomizado, onde levou à cena o seu primeiro trabalho dramatúrgico, El Auto del Hombre , a partir de Calderon de la Barca, e, também, o seu primeiro texto, Viva el Duque, Nuestro Dueño , 1975, estreado na véspera da morte do ditador Franco).

Em 1988, criou a sua própria produtora teatral “Pentación”, com Margarita Piñero, Gerardo Malla, Rafael Alvarez, “El Brujo” e Jesus Cimarro, com a qual estreou Pares e Ímpares . Como actor tem tido inúmeras participações, e como encenador levou à cena, muitas vezes em adaptações suas, autores como Brecht, Aristófanes, Synge, Calderon de la Barca, Pío Baroja, Valle Inclán, Plauto, Shakespeare, Carlos Arniches, Lope de Vega, Molière, Agustin Moreno, para além de vários textos seus.

Personagem transversal às várias vertentes da sua afirmação pública, tem sido, entretanto, como dramaturgo que a sua personalidade se tem afirmado de uma forma mais vincada. Em 2008, a editora espanhola Castalia publicou, em dois volumes, as suas trinta peças até então divulgadas em edições separadas, e cuja lista se inclui nesta brochura. É considerado pela SGEA (sociedade espanhola de autores) um dos autores espanhóis mais representados. Desde 1977, ano em que recebeu o prémio Cidade de Valhadolide, tem sido contemplado com os principais prémios do teatro espanhol Gayo Vallecano (1981), Tirso de Molina (1984), Rojas Zorrilla (1985), Prémio Nacional de Teatro (1986), Cidade de Cazorla (2003), Max (2005), etc. É o dramaturgo espanhol com maior número de prémios actualmente.

José Luís Alonso de Santos, incompreensivelmente, é pela primeira vez levado à cena por uma Companhia Portuguesa, nesta produção do Teatro Experimental do Porto .

NOTA DO AUTOR, SOBRE PARES E ÍMPARES

Ah! O Amor! Doce inimigo, doença contagiosa que pode entrar por qualquer um dos nossos orifícios e concavidades até chegar ao sítio escuro do coração.

Causou à humanidade dolente mais felicidade e mais sofrimento do que todas as outras invenções juntas, com que fomos dotados pela natureza para combatermos o tédio.

Foi cantado pelos poetas, provocou mais guerras do que Filipe II; está para além de nós, lutando todos os dias com o tigre que temos em cada um e com os que esperam ao nosso redor para completar a lide.

Como uma criança perversa e glutona, goza com o proibido e reprova-nos, por dentro, quando não lhe damos os doces desejados.

Muitas coisas se disseram sobre ele ao longo dos tempos, para continuarmos a saber tão pouco: que arde como o álcool sobre as feridas e que vivendo com ele não somos prudentes, mas, é loucura viver sem viver com ele. A terminar: “Isso é amor. Só o sabe quem o experimentou”…

------> clicar para abrir a brochura da "PARES E ÍMPARES "

F - EXPOSIÇÕES JÁ EFECTUADAS

TEP – 10 ANOS EM GAIA

Inaugurada em 30 de Abril, pelas 22H00M, no foyer do Auditório Municipal de Gaia, esta exposição foi vista até 17 de Maio de 2009, diariamente entre as 15H00M e as 23H00M; (com entrada condicionada nos horários dos espectáculos).

Inserimos, em seguida, o programa da exposição.

Clicar aqui para visualizar o programa

 

“TEP – 10 ANOS EM GAIA”

Cerimónia de assinatura do Protocolo entre a

Câmara Municipal de Vila Nova de Gaia e o CCT/TEP em 27 de Março de 1999

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Exposição retrospectiva no foyer do Auditório Municipal, nos dez anos do Teatro Experimental do Porto em Vila Nova de Gaia, um itinerário que alterou positivamente a trajectória da nossa companhia. Esta exposição foi apresentada em período coincidente com o espectáculo “Nova Gaia d'Ouro”, entre 30 de Abril e 17 de Maio de 2009.

 

"JÚLIO RESENDE - HOMENAGEM DO TEP ”

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Figurinos inéditos de Júlio Resende para “Antígona”, de Jean Anouilh – espectáculo não concretizado pelo TEP

Júlio Resende foi um dos mais ilustres colaboradores do Teatro Experimental do Porto nestes 56 anos de existência, e foi homenageado na data do aniversário da estreia do primeiro espectáculo do TEP – 18 de Junho, com uma cerimónia pública e uma exposição, a partir do espólio do TEP, mas, que integraram outras obras do autor, provenientes de O Lugar do Desenho – Fundação Júlio Resende, Seiva Trupe e Norberto Barroca. A cerimónia e exposição decorreram na Casa-Museu Teixeira Lopes, em Vila Nova de Gaia. A exposição esteve patente entre 18 de Junho e 31 de Agosto de 2009.  

G - IV Oficinas de Teatro – Acções de Formação

 

As IV Oficinas de Teatro-Acções de Formação do TEP tiveram a sua calendarização entre 09 de Fevereiro e 24 de Abril de 2009. As inscrições terminaram em 05 de Fevereiro de 2009. Destinaram-se apenas a associados do CCT/TEP, embora fossem permitidas inscrições para novos sócios que só assim as puderam frequentar, pagando previamente a quota anual de 30,00 euros. Para a frequência das mesmas os inscritos pagaram uma quota suplementar de 150,00 euros.

Os candidatos tiveram uma idade superior a 16 anos .

As acções de formação decorreram em horário pós-laboral, às segundas e terças-feiras, entre as 21H00M e as 24H00M, e, às quartas-feiras, entre as 20H00M e as 23H00M, no seguinte quadro:

 

Tiveram apenas o módulo de Interpretação, com as disciplinas de Interpretação, Expressão Vocal, Expressão Corporal, Caracterização e História do Teatro, e culminaram com a realização de um Exercício Prático Final, apresentado ao público, no Auditório Municipal de Gaia, em 24 de Abril de 2009, pelas 21H45M.

Com estas IV Oficinas de Teatro-Acções de Formação, o Teatro Experimental do Porto pretendeu encontrar novos talentos para futuras produções, e, ao mesmo tempo, apoiar o teatro de amadores, nas suas vertentes associativa e escolar. Um quadro profissional e rigoroso de formadores avaliou a prestação dos formandos.

No próximo ano, e, em princípio, no mesmo período do ano, decorrerão as V Oficinas de Teatro-Acções de Formação.

Juntamos, em seguida, o programa do Exercício Prático Final.

Clicar aqui para visualizar o programa